כישרון והשכלה הם רק ההתחלה. צריך הרבה יותר כדי להצליח בעולם האמנות. לכן יצרנו את Beyond Talent – תכנית ייחודית שתעניק לך את הכלים, הקשרים והדחיפה המקצועית לבניית קריירה אמנותית משגשגת.
התכנית היא ללא עלות וללא התחייבות – תוכל/י לבחור ולהירשם לכל פעילות בנפרד. הצטרף/י לקהילה ונעדכן אותך על הזדמנויות חדשות בתחומך (לבני 18+).
הצטרפות לקהילה
לפרטים נוספים על התכנית, מסלוליה ומטרותיה בקר/י כאן.
לשאלות או אם תרצה/י לבחון דרכים לתרום לתכנית מנסיונך, פנה/י אלינו ב[email protected].
15 ביולי, 2026, 18:30-20:30 שעון ישראל
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-26 ביוני)
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
הרשמה תיפתח בקרוב
Language: English
Format: Zoom event
Format: 1:1 meeting
Duration: 30 minutes
Registration will open soon
Former artist manager Sonia Simmenauer was born in the USA and grew up in France. After studying languages (English-German) at the Sorbonne in Paris, she moved to Hamburg in 1982, where she founded her concert agency, Impresariat Simmenauer, in 1989. In 2008, she opened Café Leonar, along with the Jewish Salon at Grindel. In the same year, her book, Muss es sein, about life in a string quartet, was published by Berenberg. (Meanwhile translated into French, Spanish and English). In 2009 she moved with the agency to Berlin. In the summer of 2020 she handed over the direction of the Impresariat to her son Arnold Simmenauer, and since then she has been intensively advising and accompanying young artists. In 2022, she founded a Berlin Jewish salon at the Volksbühne.
22 ביוני, 2026, 18:00-20:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מוזיקה קלאסית
שפה: אנגלית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20-30 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-7 ביוני)
Session Focus: Andrea’s mentoring sessions center on strategic positioning, artistic
identity, and long-term sustainability. Participants can expect a direct, practical conversation about defining professional direction, articulating artistic value, and building meaningful relationships that support both creative and personal growth. The sessions also address current shifts in the global arts landscape—how artists can adapt, collaborate, and lead amid changing institutions, new entrepreneurial models, digital platforms, and evolving audience expectations.
Andrea Kleibel-Kertsman is an arts strategist, manager, and former A&R executive with over 30 years of international experience across the classical and creative industries. She has held leadership roles with Sony Classical in New York and London, the University of Music and Performing Arts Vienna, the Mahler Foundation, and the Orchester Wiener Akademie, among others. As founder of Horizon Arts, she guides institutions and develops projects that bridge artistry and strategy, building impact and sustainable futures. Drawing on experience in artist management, education, philanthropy, and creative entrepreneurship, Andrea mentors emerging artists with a thoughtful, practical approach
grounded in real-world leadership and a lifelong commitment to artistic growth.
Leading jazz radio presenters in the UK
May 27, 2026, 18:30-20:30 Israel time
Format: one-on-one, 25 minutes, zoom
Specific meeting times will be provided to the participants
Language: English
Apply (deadline: May 6)
6 במאי, 2026, 18:30-20:30 שעון ישראל
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-15 באפריל)
Director of CSR-TAIWAN and Taichung Jazz Festival
29 באפריל, 2026, 12:30-14:30 שעון ישראל
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: אנגלית
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-8 באפריל)
23 במרץ, 2026, 19:00 שעון ישראל
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-2 במרץ)
11 במרץ, 2026, 19:00 שעון ישראל
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-19 בפברואר)
23 בפברואר, 2026, 19:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-5 בפברואר)
הדס ונונו פועלת בתעשיית המוזיקה בישראל כבר למעלה מעשרים שנה. היא מנהלת אמנותית ומפיקה של פסטיבלים ואירועי תרבות ואמנות בירושלים ובארץ.
ונונו היא המנהלת של פסטיבל ה-Showcase הבינלאומי של ישראל (IMSF) – פסטיבל החשיפה למוזיקה, פסטיבל בן שבוע בתל אביב וירושלים, הנחשב לאחד מהאירועים החשובים בתעשיית המוזיקה הישראלית. הוא מציג את מיטב האמנים הישראלים בז'אנרים כמו רוק, אינדי, אלקטרוני, ג'אז ומוזיקת עולם, בפני אנשי תעשיית המוזיקה הבינלאומית: מנהלי פסטיבלים, מנהלים אמנותיים, סוכנויות בוקינג, לייבלים, אנשי תקשורת ועוד.
למעלה מ-15 שנה היא מובילה את החזון האמנותי וההפקתי של הפסטיבל, המהווה מקפצה ישירה לקריירה הבינלאומית של מאות מוזיקאים ישראלים.
הדס עובדת רבות עם משרד החוץ, לקידום מוזיקה ישראלית ויצירת חיבורים עם תעשיית המוזיקה העולמית.
הדס היא המפיקה הראשית ומנהלת אמנותית שותפה של פסטיבל הג'אז הבינלאומי בירושלים, שמתקיים במוזיאון ישראל זה אחת עשרה שנים. יחד עם הבסיסט אבישי כהן, הם יוצרים פסטיבל צעיר, חי ותוסס, עם אמנים פורצי דרך מכל העולם. הפסטיבל הופך את המוזיאון למרחב מוזיקלי, והמוזיקאים משתתפים בו באופן פעיל ואינטראקטיבי לאורך שלושת ימי הפסטיבל – לא רק על הבמה, אלא גם בחללים פתוחים בתוך המוזיאון.
4 בפברואר, 2026, 19:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות פלסטית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-15 בינואר)
עוז זלוף הוא אוצר ואמן הפועל במפגש שבין אמנות עכשווית, קהילה וקיימות חברתית. הוא אוצר החממה לאמנות מקום של מוזיאוני חיפה ושל ׳קמפוס תרבות׳ בירושלים.
בעבודתו הוא מפתח מודלים אוצרותיים של אמנות יחסים ופעולה קהילתית.
זלוף מתמקד בהעצמת קולות שוליים ויצירת זירות אלטרנטיביות לשיח אמנותי, תוך שילוב בין מתודולוגיות של אמנות-קהילה, והובלת תערוכות, פסטיבלים ותכניות הכשרה. עשייתו מבקשת להרחיב את גבולות האוצרות המקומית ולבסס את האמנות ככלי לשינוי אישי, חברתי ומבני.
27 בינואר, 2026, 18:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-6 בינואר)
דינה יקרסון (נ. 1983, רוסיה) היא אמנית פעילה ואוצרת. בוגרת המדרשה לאמנות בבית ברל, בעלת תואר שני באמנות מאוניברסיטת ציריך, וכן בלימודי אוצרות מהמסלול לאוצרות בסמינר הקיבוצים.
כיום משמשת יקרסון כאוצרת משנה במוזיאון רמת גן לאמנות עכשווית, שם היא אחראית על אוסף צטלין. במסגרת תפקידה היא אוצרת תערוכות המייצרות דיאלוג בין האוסף שנוצר בראשית המאה ה-20 לבין שדה האמנות הישראלית העכשווית.
בנוסף, יקרסון פועלת כאוצרת עצמאית, ומרצה במגוון מסגרות מקצועיות בנושאים הנוגעים לאמנות, תרבות, מיתולוגיה ופולקלור.
כאמנית, הציגה יקרסון תערוכות יחיד רבות בחללים מובילים, ביניהם: בית האמנים בירושלים, בית האמנים בתל אביב, גלריה מאיה, גלריה אחד העם 9 ועוד.
תמונה: יבגני פטרושנסקי
13 בינואר, 2026, 18:00-20:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מוזיקה קלאסית
שפה: אנגלית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-3 בינואר)
Session Focus: Andrea’s mentoring sessions center on strategic positioning, artistic
identity, and long-term sustainability. Participants can expect a direct, practical conversation about defining professional direction, articulating artistic value, and building meaningful relationships that support both creative and personal growth. The sessions also address current shifts in the global arts landscape—how artists can adapt, collaborate, and lead amid changing institutions, new entrepreneurial models, digital platforms, and evolving audience expectations.
Andrea Kleibel-Kertsman is an arts strategist, manager, and former A&R executive with over 30 years of international experience across the classical and creative industries. She has held leadership roles with Sony Classical in New York and London, the University of Music and Performing Arts Vienna, the Mahler Foundation, and the Orchester Wiener Akademie, among others. As founder of Horizon Arts, she guides institutions and develops projects that bridge artistry and strategy, building impact and sustainable futures. Drawing on experience in artist management, education, philanthropy, and creative entrepreneurship, Andrea mentors emerging artists with a thoughtful, practical approach
grounded in real-world leadership and a lifelong commitment to artistic growth.
5 בינואר, 2026, 17:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות (עד ה-15 בדצמבר)
קרני ברזילי היא אוצרת משנה במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית ובעלת ניסיון בתחום האוצרות עם התמחות באמנות עכשווית וזיקה לנושאים חברתיים וחינוכיים. בעברה ניהלה את תחום הקהל הרחב באגף הנוער שבמוזיאון ישראל, שם יזמה והובילה תוכניות חינוכיות חדשניות שחיברו בין תצוגות הקבע והתערוכות המתחלפות במוזיאון לבין קהלים צעירים, ילדים ומשפחות.
בין השנים 2016–2022 היא שימשה כאוצרת ומנהלת של גלריה קו 16 – גלריה עירונית לאמנות עכשווית, הפועלת בלב מרכז קהילתי בדרום תל אביב-יפו. במהלך תקופה זו אצרה מגוון רחב של תערוכות ופרויקטים, אשר עיצבו את תפיסת עולמה באשר ליחסים המורכבים, הרגישים והמשתנים בין אמנות, קהל וקהילה.
צילום: יאיר מיוחס
תחום: מחול מודרני
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הסשן נדחה
צרו קשר ונעדכן כשיקבע תאריך חדש
מנהלת אמנותית שותפה בפרויקט הרמת מסך 2025 ובפסטיבל אינטימדאנס בשנים 2017-2018, 2021.
למדה בבית הספר לאמנויות הבוסתן ובסדנא להכשרת רקדנים בקיבוץ געתון, בעלת תואר שני בתכנית הרב-תחומית באוניברסיטת תל-אביב. מלמדת שיעורי מחול תיאורטיים ומעשיים בבתי ספר שונים ובסדנאות להכשרת רקדנים. עבודותיה הועלו בפסטיבלים שונים בארץ (אינטימדאנס, גוונים במחול, זירת מחול, פסטיבל עכו ועוד), בעולם (גרמניה, קוריאה, בלגיה, בריטניה ועוד) ובערבים עצמאיים.
תמונה (צילום: אסקף)
תחום: מחול מודרני
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
הסשן נדחה
צרו קשר ונעדכן כשיקבע תאריך חדש
לי שר חזרה לארץ אחרי 15 שנים בניו יורק שם יצרה וניהלה אמנותית את להקת LeeSaar The Company, הלהקה הופיעה בתאטראות ופסטיבלים נחשבים באמריקה, בינהם הג׳ויס, ברישניקוב סנטר, ג׳ייקובס פילו ועוד. הלהקה הופיעה גם באסיה ואירופה וזכתה בפרסים ובמלגות רבות, ביניהן מלגות הגוגנהיים והבסי היוקרתיות.
לי לקחה חלק בצוות היוצרים בשתי הפקות בברודוויי, The miracle worker וב The band’s visit. לי גם עבדה באופן אישי עם השחקנים זוכי פרסי הטוני, האיימי והגולדן גלוב מישל וויליאמס, טוני שאלומב אביגיל ברסלין וקטרינה לאנק. בארץ עבדה באופן אישי עם רן דנקר וריקי גל.
כתבה שיחקה וביימה את המחזה ״לפנות בוקר״ שעלה לבמה בתאטרון ענבל ב 2019.
לי היא גם שחקנית, בוגרת ניסן נתיב, וזוכת שלוש מלגות קרן התרבות אמריקה-ישראל בהצטיינות. היא מלמדת משחק, ומובילה שתי סדנאות שיצרה – שיח נשים, ובואי לרקוד – סיפור אהבה אמיתי.
לי מלמדת גאגא מזה כעשרים שנה, בניו יורק ובתל אביב.
1 בדצמבר, 18:00-20:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות פלסטית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
הגשת בקשת השתתפות עד ה-10 בנובמבר (מספר המקומות מוגבל מאד)
רון ברטוֹש הוא אוצר תערוכות, חוקר אמנות והיסטוריון של אמנות ישראלית – כיום הוא האוצר הראשי של מוזיאון הנגב לאמנות.
ברטוש הוא בוגר תואר ראשון ומוסמך תואר שני מהחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל אביב.
כמו כן הוא בוגר תוכנית העמיתים של עלמא בית לתרבות עברית, והתוכנית למנהיגות בתרבות יהודית של מכון מנדל למנהיגות.
ברטוש אצר תערוכות רבות במוזיאונים, גלריות, אוניברסיטאות ומוסדות תרבות אחרים, ופרסם עשרות ספרים וקטלוגים על אמנים ואמנות בישראל.
בשנת 2021 ברטוש ייסד את גלריית "טרקלין האמנות בבית עלמא", בה הוא שימש כאוצר.
בשנת 2023 נבחר לתפקיד האוצר הראשי של מוזיאון הנגב לאמנות בבאר שבע.
תמונה: יעל רסנר
9 בנובמבר, 20:00-21:30 שעון ישראל
תחום: ג׳אז
שפה: עברית
פורמט: מפגש קבוצתי מצומצם, יש להגיש בקשת השתתפות, בזום
ההרשמה נסגרה
הדרך לקריירה במוזיקה- עשה ואל תעשה
מה באמת קורה כשמנסים לבנות קריירה בתחום הג׳אז?
איך נראית הדרך – מה האפשריות העומדות בפנינו, כיצד להתגבר על קשיים ומעצורים, איך פותחים דלתות בארץ ובעולם, יזמות אישית ועשייה עצמאית.
*כדי להגיש בקשת השתתפות על כל מועמד/ת לשלוח:
• סרטון, או קטע מוקלט, של נגינת יצירה מקורית, או עיבוד מקורי, באחד מסגנונות הג׳אז (סווינג, בי- בופ, לטין, פיוז׳ן ועוד).
• כמה משפטים המפרטים מה הן השאיפות המקצועיות ומהן הציפיות מהמפגש (ניתן לפרט בשדה ״הערות ובקשות״)
• ביוגרפיה המפרטת לימודים, תחומי עשייה מוסיקלית, הופעות חשובות והישגים אמנותיים (בשדה ״ביוגרפיה קצרה״).
עמיקם קימלמן הוא סקסופוניסט, מלחין ומעבד. בוגר האקדמיה למוזיקה ע"ש רובין באוניברסיטת ת"א. בוגר Berklee College of Music בבוסטון, ארה'ב. ניגן, הלחין ועיבד ליעל לוי, גרי אקשטיין, יהורם גאון, הכול עובר חביבי, אלון אוליארצ׳יק, שלום חנוך, רמי קליינשטיין, נורית גלרון, מארינה מקסימיליאן בלומין, מיקי קם, אפרת גוש, יהודה עדר, קרולינה ואחרים. הלחין ועיבד לתכניות טלוויזיה ורדיו, לתזמורת הפילהרמונית הישראלית, לסימפונייטה רעננה ולסינפונייטה הישראלית- באר שבע. הופיע עם אמני הג'אז לו סולוף, ג'ואן ברקין, ג'ף ברלין, לו מאריני, שילה ג'ורדן, איניאקי סנדובל, מריוס פרדה, בילי קובהם, אנדרס ברגקרנץ, קאלוי לוהיוואורי, מייק דל פרו, ז'אן לו לוניון, פרנק אמסלם וה- New York Voices. היה חבר/מוביל בלהקת הג ́אז המיתולוגית "משיכת יתר" וב Hard Jazz Knights והנהיג את חמישיית הג ́אז The Human Factory עמם הקליט 3 אלבומים. הופיע בפסטיבלי ג ́אז בגרמניה, דרום אפריקה, סרביה, הונגריה, שוויץ, ספרד, אזרביג'אן וקזחסטן וברחבי ישראל. מנצחה ומנהלה המוזיקלי של "תזמורת הג ́אז של תל אביב' )לשעבר 'תזמורת הטיילת'(, מייסדו ומנהלו האמנותי של פסטיבל הג'אז הבינלאומי 'יפוג'אז' וכיהן כמנהלו האמנותי של לייבל הג ́אז הישראלי Jazz. 972 עמיקם קימלמן נמנה על מייסדי בית ספר רימון וכיהן כמנהלו הכללי והאקדמי של בית הספר במשך 24 שנים )1990-2014(. כיום הוא אחראי ברימון על הקשר והאקרדיטציה עם מגמות המוסיקה בתיכונים בישראל, יועץ התוכן של היחידה ללימודי חוץ של בית הספר ומלמד קורסים בתחום ההרמוניה, עיבוד, אילתור וביצוע. כמו כן, הוא מקימה ומנהלה של מגמת המוסיקה למצוינות- 'ביכורים' בתיכון האזורי עין גדי ויועץ למשרד החינוך בתחום הג'אז והמוסיקה הקלה.
לצפיה: http://www.youtube.com/user/amki1956?feature=mheean
תמונה: עידו באוברג
3 בנובמבר, 10:00-12:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות פלסטית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
רווית הררי היא פסיכולוגית חברתית בהכשרתה ואוצרת אמנות, בוגרת תוכנית לימודי האוצרות
המשותפת לסמינר הקיבוצים ולמרכז לאמנות עכשווית בתל אביב (CCA). פועלת בעשור האחרון
בחללים ציבוריים ומוסדיים בעיר ובפריפריה, שבהם היא מייצרת תוכנית תערוכות הייחודית לכל
מקום, בהתכתבות עם מאפייניו האדריכליים של כל חלל ועם הנושאים הרלוונטיים לו ולסביבתו.
בעבר שימשה כאוצרת וכמנהלת של גלריה דן לאמנות עכשווית בתל אביב (2010-2012), וכאוצרת
גלריה קו 16 – גלריה קהילתית לאמנות עכשווית של עיריית תל אביב (2013-2016), שם הציגה
תערוכות הבוחנות פערים שונים המתקיימים בין מרכז לשוליים ועוסקות, בין היתר, בפוליטיקה של
זהויות. בין היתר טיפלו התערוכות במאפייניו האורבאניים של האזור, בהיסטוריה הפוליטית של
השכונה, במסורת ובזהות מזרחית ועוד. המשך.
תמונה: דניאל צ׳יצ׳יק
27 באוקטובר, 11:30-13:30 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: ג׳אז
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
שדרן ועורך מוסיקה בתחנות הרדיו כאן 88, כאן תרבות וכאן קול המוזיקה, ממקימי תחנת הרדיו 88FM.
מרצה לתקשורת וחוקר מוסיקה ותרבות.
בוגר תיכון תלמה ילין במגמת תיאטרון
בוגר בית צבי במגמת משחק
ובמקביל מוזיקאי ויוצר.
עדיין מאמין שמוזיקה ואהבה יכולים לשנות את העולם.
22 באוקטובר, 17:00-19:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות פלסטית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
אירנה גורדון (PhD) היא האוצרת הראשית של מוזיאון פתח תקווה לאמנות. לשעבר אוצרת ראשית של סדנת ההדפס ירושלים, אוצרת עצמאית והיסטוריונית אמנות
בוגרת האוניברסיטה העברית, בעלת תאר מוסמך מאוניברסיטת סיטי לונדון, ובעלת תארי מוסמך ודוקטור לפילוסופיה, התכנית לפרשנות ולתרבות, אוניברסיטת בר-אילן.
אוצרת ראשית של מוזיאון פתח תקווה לאמנות, משנת 2020. בין השנים 2000-2020 אוצרת ראשית של סדנת ההדפס ירושלים. משנת 2004 אוצרת תערוכות במוסדות ציבוריים ופרטיים בארץ, ביניהם מוזיאון הרצליה לאמנות עכשווית, מוזיאון ארץ ישראל, מוזיאון בית התפוצות, הספרייה הלאומית, מוזיאון הכט חיפה, המוזיאון הפתוח בתפן, הגלריה לאמנות אום אל פחם, מרכז מאנה לאמנות ניו ג'רזי, ארה"ב, גלריה Print Space לוס אנג'לס, המוזיאון לאמנות מערבית קייב אוקראינה, המרכז לאמנות דיגיטלית חולון. בית הספר הרב-תחומי לאמנות וחברה ע"ש נגר, מוסררה, ירושלים, בית האמנים ירושלים ותל אביב, הגלריה החדשה טדי, סדנאות האמנים, תלפיות ירושלים. המשך.
תמונה: אלעד שריג
15 באוקטובר, 17:00-19:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מחול מודרני
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
דנה רוטנברג היא כוריאוגרפית, יוצרת ואוצרת רב-תחומית ומורה. פועלת בזירת המחול העכשווי בישראל ובעולם מזה שני עשורים, ומוכרת בזכות גישה חדשנית, הובלה קהילתית, שיתופי פעולה בין-תחומיים ועבודות חקר אמנותיות פורצות דרך.
בוגרת בית הספר למחול "בת-דור" ומגמת המחול בתיכון לאמנויות תלמה ילין. בעלת תואר ראשון במחול מאוניברסיטת קולומביה (ניו יורק) ותואר שני מאוניברסיטת הולינס. בין השנים 2000–2003 ייסדה וניהלה אמנותית את The Red Hill Project בניו יורק — קבוצה עצמאית שהופיעה ברחבי ארה"ב וקנדה.
מאז שובה לישראל ב-2003, הצטרפה לעמותת הכוריאוגרפים ויצרה עבור הבמות המרכזיות בישראל, ביניהן להקת בת-שבע, פסטיבל מחולוהט, אינטימדאנס, הרמת מסך, זירת מחול, נקודת מגע ועוד. עבודותיה נעות בין הפרפורמטיבי למחולי ומשלבות לעיתים קרובות מרחבים לא קונבנציונליים, טכנולוגיה, תיעוד אישי ונקודת מבט חברתית. כך למשל, ביצירה האינטראקטיבית נע באוזן 2.0 ניתנת השליטה בפס-הקול לידי הקהל דרך מדריכי שמע אישיים; ביצירה תנועת הצופים נלקח הקהל לא"ש לילה בגן הזן של מוזיאון ישראל ובכולי אוזן, שנוצרה לתערוכת "דמיינו מוזיאון" במוזיאון תל אביב, שימש גופה של רוטנברג כארכיון חי לתולדות גלריית ריץ’. יצירתה לא עלינו עיבדה חומרים ביוגרפיים באמצעות המופיעה והקהל הסובב אותה, באישונים, למוזיקה חיה של נועם ענבר ואדם שפלן, נבחנה הכוריאוגרפיה החברתית של הגבריות, ויצירות כמו נבחרת החלומות, 60,000 גר(ה)ם ו-Everything Must Go ניצב הגוף כארכיון חי ונושם. המשך.
תמונה: לירון וייסמן
18 בספטמבר, 13:00-15:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: ג׳אז
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
ספי ציזלינג הוא המנהל המוזיקלי של פסטיבל הג׳אז של תל אביב-יפו, חצוצרן, מפיק מוזיקלי, די.ג׳יי, מורה ואמן יוצר. במהלך שני העשורים האחרונים, ציזלינג מהווה חלק בלתי נפרד מתעשיית המוזיקה הישראלית. כנגן, הופיע והקליט עם אמנים מובילים כגון יהודית רביץ, דודו טסה, קותימן, הדג נחש, גידי גוב, דני סנדרסון ורבים אחרים. הוא חבר קבוע באלון עדר ולהקה מאז 2011, ובין השאר גם בלהקות פאנקנשטיין והאחים רמירז. ציזלינג משמש בתפקיד מרכזי בצוות ההוראה של מחלקת הג׳אז בבית הספר רימון ובמקביל יוצר ומוציא מוזיקה מקורית תחת שמו. בשנת 2017 הוציא אלבום סולו בלייבל המקומי Tapes Raw, ומאז הוחתם בלייבל הבריטי Tru Thoughts, במסגרתו יצאו אלבומיו Expanse (2019) ו-The Librarian (2024). יצירותיו הושמעו בתחנות רדיו ברחבי העולם, כולל ה‑BBC.
תמונה: ירדן רוקח
21 בספטמבר, 17:00-19:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מחול מודרני
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 20 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
עודד גרף, רקדן, כוריאוגרף, מורה ומנטור בתחום המחול, המנהל האמנותי של "תיאטרון מחול יוסי ברג ועודד גרף" יחד עם שותפו יוסי ברג. הלהקה הוקמה על ידי השניים בשנת 2005 ומאז מופיעה ומסיירת ברחבי הארץ ובעולם בתיאטראות ופסטיבלי מחול היוקרתיים בעולם (בין השאר בתאטרון הג'ויס בניו יורק, פסטיבל מונפלייה בצרפת, פסטיבל SIDANCE בקוריאה, ב-American Dance Festival, בDansensHus בשוודיה ועוד).
עודד יצר ללהקות, בתי אופרה ואוניברסיטאות באירופה, ארה"ב, קנדה וישראל. להקתם של גרף וברג זכתה במספר רב של פרסים, תחרויות ומלגות גם בארץ וגם בחו"ל בין השאר בפרסי משרד התרבות (2015, 2013, 2019) לכוריאוגרפיה ויצירה, ובפרס רוזנבלום לכוריאוגרפים מצטיינים.
בעל תואר ראשון באוניברסיטה הפתוחה במדעי החברה והרוח ותואר שני מטעם האוניברסיטה לאומנויות בפילדלפיה בכוריאוגרפיה, ריקוד ותאוריה.
צילום פורטרט: יאיר מיוחס
16 ביולי,18:00-20:00 זמן ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: אמנות פלסטית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
שרי גולן (ילידת 1982, ישראל) היא אוצרת, כותבת, מרצה ופעילה חברתית. מאז 2023 משמשת כאוצרת הראשית של מוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית ושל מוזיאוני רמת גן לאמנות. גולן היא בוגרת תואר ראשון B.Ed. בהצטיינות יתרה מתכנית המצוינות של המדרשה לאמנות, בית ברל (2006). לימודי מגדר (2010) ותולדות האמנות (2019) לתואר שני באוניברסיטת תל אביב.
במהלך שני העשורים האחרונים אצרה עשרות תערוכות יחיד וקבוצתיות במוזיאונים, גלריות ציבוריות, פרטיות ומסחריות, בארץ ובעולם — ביניהן באיסטנבול, ברלין, בודפשט, באזל ועוד. בשנת 2014 ייסדה את "המשולש לאמנות", פלטפורמה רב-תחומית לקידום אמנות עכשווית. ב-2013 השיקה את הקורסים "כל מה שלא לימדו אתכם בבית ספר לאמנות", שבמסגרתם לימדה עד היום אלפי אמניות ואמנים בארץ ובעולם. גולן מרצה ולימדה במסגרות מגוונות — ביניהן תא תרבות (תל אביב), בית הספר "הנביאים" (חיפה), בית הספר "האטלייה" (תל אביב), המשכן לאמנות עין חרוד, מוזיאון וילפריד (הזורע), סטודיו משלך (ירושלים), גלריית המקלט (ירושלים), רזידנסי "רד ליין" (באר שבע), מרכז הצעירים במועצה אזורית אשכול ועוד. בשנים 2009–2010 ניהלה את עמותת "פעילה" – פלטפורמה לחיבור בין אמנות וקהילה. גולן לימדה גם במדרשה לאמנות במכללת בית ברל, בתיכון תלמה ילין, תיכון רמון ובמסגרות נוספות. בין השנים 2007–2010 שימשה כאוצרת והמנהלת האמנותית של גלריה רוזנפלד בתל אביב. בשנת 2010 השתתפה ב–Curatorial Fellowship מטעם "ארטיס" בארגון Creative Time בניו יורק, במסגרת כנס בינלאומי בנושא אמנות ושינוי חברתי.
ב-2023 נבחרה לאחת מ־50 הנשים המשפיעות של מגזין פורבס ישראל, וזכתה באותה שנה באות איגוד מרכזי הסיוע לנפגעות ונפגעי תקיפה מינית בישראל, על תרומתה היוצאת דופן בתחום.
שירהּ פורסמו לאורך השנים בכתבי עת ובאנתולוגיות, ובשנת 2018 ראה אור ספר שיריה הראשון, ילדה בשם תהום, בעריכת ד"ר אפרת מישורי, בהוצאת "אש קטנה 77". הספר זכה לתמיכת קרן רבינוביץ לאמנויות.
קרדיט תמונה: יובל חי
7 ביולי,18:00-20:00 זמן ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מוזיקה קלאסית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 15 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
ד"ר רז בנימיני מכהן משנת 2007 כמנהל המוזיקלי של המרכז למוסיקה קאמרית בקונסרבטוריון הישראלי למוסיקה בתל-אביב, וביסס את מעמדו של המרכז כאחד המוסדות המוזיקליים החשובים והמוערכים בישראל, המארח בקביעות הרכבים ומוזיקאים מובילים מהארץ ומהעולם. הוא בעל תואר דוקטור במוזיקולוגיה מאוניברסיטת תל אביב, שם כתב את עבודת הגמר שלו – מחקר בין-תחומי על המוזיקה הוונציאנית של המאה ה-16 בהקשריה החברתיים, הפוליטיים, הדתיים, הספרותיים והאמנותיים. היה חבר סגל בחוג למוזיקולוגיה באוניברסיטת תל אביב וביחידה ללימודים כלליים במרכז הבינתחומי הרצליה.
בשנים האחרונות כיהן בחבר השופטים בתחרויות מוזיקה בארץ ובחו"ל, בהן: תחרות המוזיקה הקאמרית הבינלאומית "פרנץ שוברט והמוזיקה מודרנית" בגראץ, תחרות המוזיקה הקאמרית של האקדמיה למוזיקה ולמחול בירושלים, תחרויות האביב של קרן התרבות אמריקה-ישראל והתחרות הארצית לפסנתרנים צעירים באשדוד "פסנתר לתמיד". משנת 2015 הוא משמש גם כמתאם האמנותי של מוזתיקה ישראל, השלוחה הישראלית של תכנית בינלאומית המטפחת מוזיקאים צעירים מצטיינים באמצעות נגינה בקונצרטים קהילתיים.
4 בספטמבר, 18:00-20:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
תחום: מוזיקה קלאסית
שפה: עברית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 15 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
דורון סלומון הוא מנצח ומוזיקאי ישראלי בעל ניסיון בינלאומי עשיר. בוגר הקולג' המלכותי למוזיקה בלונדון, זוכה פרסים יוקרתיים בתחום הניצוח. ניצח על התזמורות המרכזיות בישראל ועל תזמורות מובילות בעולם, כולל שוודיה, צרפת וברזיל. שימש כמנהל מוזיקלי וכמנצח ראשי במספר תזמורות, וכיום מנצח אורח ראשי בסינפונייטה הישראלית באר שבע. הוא מרצה בכיר למוזיקה קלאסית באוניברסיטאות בן-גוריון ותל אביב, ובעל ניסיון רב בהנחיית כיתות אמן וייעוץ מקצועי לאמנים. סלומון משמש כמפיק ומנהל מוזיקלי של סדרת הקונצרטים "שחרית מוסיקלית 11:11" במועדון צוותא בתל אביב – אחת מסדרות הקונצרטים הוותיקות והמוערכות בעיר. הסדרה מציגה רפרטואר קאמרי מגוון, עם דגש על יצירות קלאסיות בביצוע מיטב הנגנים והרכבים מהארץ.
4 באוגוסט, 2025, 18:00-20:00 שעון ישראל
השעה המדויקת תינתן לכל משתתף/ת בנפרד
שפה: עברית
תחום: אמנות פלסטית
פורמט: פגישה אישית (1 על 1), 30 דקות, בזום
ההרשמה נסגרה
אבי לובין הוא האוצר הראשי של המשכן לאמנות עין חרוד ועורך מייסד שותף של מגזין תוהו – מגזין אמנות מקוון המתפרסם מאז 2015 בשלוש שפות: עברית, ערבית ואנגלית. בין השנים 2018-2023 שימש כאוצר של גלריית המדרשה–הירקון 19. בין השנים 2014-2018 שימש כמרכז הלימודים העיוניים בתכנית ללימודי המשך במדרשה לאמנות, המכללה האקדמית בית ברל. לובין הוא האוצר של "בית חולים שדה X", פרויקט של איה בן רון, שהוצג בביתן הישראלי בביאנלה ה-58 בוונציה. בשנת 2020 אצר את "שמיים פתוחים", התערוכה המרכזית של אירועי "אוהבים אמנות. עושים אמנות.", שהתקיימה במרחב הציבורי ובשיתוף פעולה עם האיחוד האירופי, וב-2021 את "לקראת קהילה חדשה", אירוע וידאו בשיתוף האיחוד האירופי שהוקרן על ארבעה מסכי ענק ונדד בין שלוש ערים – תל אביב, חיפה ואילת.
במהלך השנים לובין אצר תערוכות רבות במוזיאונים, מוסדות ציבוריים, חללים אלטרנטיביים וגלריות פרטיות, בהם יצירות מופת במשכן לאמנות עין חרוד, בית ספר לאמנות במוזיאון תל-אביב לאמנות (ביתן הלנה רובינשטיין), חמישה תרגילים של התנדגות במוז"א – מוזיאון ארץ-ישראל, ערפל בגלריה הלאומית של קוסובו ובגלריה הלאומית של מקדוניה, הנוסעים הסמויים ב-apexart בניו יורק, Circular Movements ב-Kunstverein Kunsthaus Potsdam, הממלכה הקסומה במוזיאון בית אורי ורמי נחושתן, ימים אפלים בגלריה האוניברסיטאית ע”ש שרייבר באוניברסיטת ת”א ו-Mixed Chromosome ב-MOM Artspace בהמבורג.
לובין פרסם מאמרים ומסות בשורה של כתבי עת אקדמיים, קטלוגים ומגזינים.
This is a unique session where Sonia will meet with you to take a deep dive into your work and goals, guiding you toward the next steps in your career as a classical musician.
Date and Time will be scheduled individually
Language: English
Field: Classical Music
Format: Zoom event
Duration: 45 minutes
Registration closed
Sonia Simmenauer was born in the USA and grew up in France. After studying languages (English-German) at the Sorbonne in Paris, she moved to Hamburg in 1982, where she founded her concert agency, Impresariat Simmenauer, in 1989. In 2008, she opened Café Leonar, along with the Jewish Salon at Grindel. In the same year, her book, Muss es sein, about life in a string quartet, was published by Berenberg. (Meanwhile translated into French, Spanish and English). In 2009 she moved with the agency to Berlin. In the summer of 2020 she handed over the direction of the Impresariat to her son Arnold Simmenauer, and since then she has been intensively advising and accompanying young artists. In 2022, she founded a Berlin Jewish salon at the Volksbühne.
סדרת מפגשים
20 במאי, 8 ביולי, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך כל מפגש: 60-90 דקות
הרשמה
אודות הסדרה: אסטרטגיות לקריירה אמנותית בינלאומית – מדריך פרקטי
סדרת מפגשי זום אינטראקטיביים המיועדת לאמנים ואמניות פלסטיים המבקשים להרחיב את פעילותם לזירה הבינלאומית. הסדרה מעניקה כלים לבניית תשתית מקצועית בעולם האמנות הגלובלי, החל ממיפוי הזדמנויות ועד ליצירת קשרים עמוקים עם אוצרים ומוסדות בחו"ל. כל מפגש משלב ידע תיאורטי עם אירוח של דמות מפתח מהתחום ושיח פתוח המאפשר למשתתפים לקבל תשובות לשאלות אישיות וקונקרטיות.
מפגש 1 (20 במאי): בניית ארגז הכלים המקצועי
המפגש הראשון יוקדש לגיבוש "כרטיס הביקור" של האמן במרחב הבינלאומי, מתוך הבנה כיצד להתאים את החומרים המקצועיים לעין של אוצר או גלריה בחו"ל. נתמקד בכתיבת הצהרת אמן אפקטיבית, בבנייה נכונה של תיק עבודות ובביסוס נוכחות דיגיטלית רלוונטית. את המפגש ילווה אמן או אמנית בעלי ניסיון בינלאומי מוכח, שישתפו בתהליך האישי של בניית החומרים המקצועיים שלהם ובתובנות לגבי מה שסייע להם לפרוץ
במוסדות זרים.
מפגש 2 (8 ביולי): איתור הזדמנויות ורשתות קשרים
במפגש השני נלמד כיצד לזהות ולמפות הזדמנויות בזירה הגלובלית, החל מקולות קוראים ועד למענקים ותוכניות שהות אמן. נדון בדרכים ליצירת נטוורקינג מקצועי וניהול פניות יזומות אל מוסדות ופסטיבלים מעבר לים. למפגש זה נארח מנהל או מנהלת תוכנית רזידנסי בינלאומית, שיסבירו מה הופך פנייה של אמן לבולטת ומהם השיקולים המרכזיים בבחירת אמנים לתוכניותיהם.
מפגש 3 (טרם נקבע): המבט מבחוץ – שיח פתוח
המפגש המסכם יתמקד בנקודת המבט של מקבלי ההחלטות בעולם האמנות העכשווי ובמגמות האוצרותיות הבינלאומיות המעסיקות את השטח כיום. נבין כיצד אוצרים מגלים אמנים חדשים ואיך כדאי להגיש פרויקטים לפסטיבלים גדולים. המפגש יארח אוצר או אוצרת מהזירה הבינלאומית לשיחה פתוחה, ויוקדש לשיח אינטראקטיבי ולסיכום הכלים והתובנות שנרכשו לאורך הסדרה.
Language: English
Format: Zoom event
Duration: 60-90
Registration opens soon
The Modern Artist Playbook is a conversation designed to demystify the art world and give artists clear, actionable tools to succeed. Covering visibility, marketing, income generation, and relationship-building, the talk reframes outdated narratives and provides a practical roadmap for building a sustainable and thriving art career
ExhibitIQ is the infrastructure behind the modern art world, helping artists manage their work, grow visibility, and unlock real income opportunities
Risa Oze is a marketer with 20+ years in tech, media, and advertising, leading growth and strategy for creative platforms and global brands @risabrookeart
Lily Primamore is an art advisor with 15+ years placing millions in blue-chip works, bringing both sides of the ecosystem into one conversation
שפה: עברית
תחום: מוזיקה
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה תיפתח בקרוב
נדבר על חדירה לסצינות חדשות או לא מוכרות, ניהול וקידום הרכב, הוראה, זיהוי וניצול הזדמנויות וקשרים ואיך לא – כסף.
מתן צ׳פניצקי הוא מוזיקאי ג׳אז ואיש חינוך. מנהל את התכנית ללימודי ג׳אז בשיתוף הניו-סקול בניו-יורק, מרכז סל טיפוח ארצי למחוננים בג׳אז בשיתוף משרד החינוך והאגף למחוננים, ומנהל אמנותי של סדרת הקונצרטים ״ג׳אז מכאן״ – כל אלה בקונסרבטוריון הישראלי למוזיקה תל-אביב הידוע גם בשם ״שטריקר״. יש למתן פודקאסט עם למעלה מ50 פרקים עם מעל 72,000 האזנות. הוא מלחין ומנגן סקסופון, סינתיסייזרים ולופר בדואט ג׳אז אלקטרוני בשם CHACO-04 ביחד עם אדם כהן. בנוסף, חבר בוועדות היגוי ואיתור שונות של משרד התרבות ומשרד החינוך. נשוי ואב לארבעה, מתגורר בתל-אביב.
תמונה: יוסי חרסונסקי
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה תיפתח בקרוב
בעידן שבו גבולות העשייה האמנותית מתרחבים, יותר ויותר יוצרים פועלים באופן היברידי, תוך שהם משלבים אמנות פלסטית, אוצרות, הוראה, כתיבה ופעילות קהילתית.
במפגש זה תספר דינה יקרסון — אמנית, אוצרת ומרצה — על דרכה בעולם האמנות, ותציג את החיבור שהיא יוצרת בין יצירה, אוצרות ועשייה חברתית. דרך דוגמה אישית, ההרצאה תמפה את האפשרויות הרבות של שדה האמנות העכשווי ונראה כיצד ניתן לפעול באופן יצירתי ורב-שכבתי מחוץ לסטודיו.
ההרצאה מתאימה לכל מי שמעוניין להרחיב את הפעולה האמנותית, ללמוד על אופקי פעולה ותעסוקה שונים בשדה האמנות, ולהבין איך אפשר לשלב זהויות ותפקידים שונים בצורה מגוונת ומשמעותית. נחשוב על כלים פרקטיים ואישיים להרחבת הפעילות שלנו מחוץ לסטודיו.
דינה יקרסון (נ' 1983, רוסיה) חיה ויוצרת בתל אביב. כיום היא אוצרת משנה במוזיאון רמת גן לאמנות ישראלית עכשווית, מדריכה סיורי גלריות ומנהלת סדנאות שמחברות בין אמנות פלסטית, מיתולוגיה ודמיון. עבודותיה כאמנית משלבות בין מציאות ודימויים פנטסטיים, והוצגו בתערוכות יחיד וקבוצתיות ברחבי הארץ.
צילום: יבגני פטרושנסקי
Format: Zoom event
Duration: 60-90 minutes
Registration opens soon
After an overview session, where Federico shared practical reflections on how musicians can find their way into today’s international music world, we will dedicate a second session to your questions only.
:About Federico
Federico Rinaldi is a cultural leader and arts manager with international experience in orchestral management, concert halls and the development of cultural projects. He is Network Manager of the European Concert Hall Organisation (ECHO), fostering cooperation between 23 of the largest concert halls across 14 European countries, and served on the board of the International Music Council (an NGO linked to UNESCO) until November 2025
He worked at the Early Music Centre of the Fondazione Ghislieri in Italy, leading its European development and managing the resident orchestra and choir for eight years, and was General Coordinator of the European Early Music Network in Paris. He subsequently worked to develop audience-focused projects for the Music and Audience Engagement departments at BOZAR in Brussels
Federico specializes in artistic project development and is a strong advocate for the arts as a driver of social progress. He holds three master’s degrees with distinction from the London School of Economics (LSE), Sciences Po Paris and the University of Pavia, and received extensive musical training from the age of eight in choral and orchestral conducting, piano, cello and singing. As a chorister and musician, he has worked with conductors including Rafael Frühbeck de Burgos, John Axelrod, Nicholas McGegan and Giulio Prandi
Deeply committed to the Mediterranean as a space for dialogue, diversity and creativity, Federico advocates a balance between local identity and international engagement. He sees concert halls and orchestras as a public service and civic space, where artists play an active role in society as performers, but also as agents of change. In this perspective, artistic excellence goes hand in hand with social impact, strengthening communities and advancing cultural rights
Photo by Gaspard Giersé
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה תיפתח בקרוב
בואו לקבל כלים פרקטיים להבנת עולם הסושיאל ואיך להשתמש בו לטובתכם.ן. אשת השיווק רתם לויתן (Retema) תשתף תובנות ועצות מעשיות, ותענה על שאלות. מתאים לכל התחומים ושלבי הקריירה.
שפה: עברית
פורמט: אירוע אונליין – מפגשים 1 על 1
אורך המפגש: 90 דקות
הרשמה למפגש הבא תיפתח בקרוב
הצטרפו אלינו לאירוע הקהילתי הראשון של Beyond Talent – הזדמנות לפגוש אמנים ואמניות ישראלים ממגוון תחומים, מדינות ושלבי הקריירה.
במפגשי בזק אחד־על־אחד תוכלו להכיר כ-10 יוצרות/ים ופרפורמריות/ים חדשים בסשן אחד, לפתוח את הראש, להעשיר את נקודת המבט, ליצור קשרים, ואולי אפילו לפתח שיתופי פעולה חוצי תחומים.
11 במאי, 25 במאי, 8 ביוני, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה
June 1, 2026 , 19:00 Israel Standard Time
Language: English
Format: Zoom event
Duration: 60-90 minutes
Registration
Federico will share practical reflections on how musicians can find their way into today’s international music world and build a career that is both realistic and sustainable. We'll talk about what really challenges artists when moving from studies to the professional environment, and at the skills that matter beyond playing well – listening, collaboration, communication, artistic curiosity, etc. Drawing on experience working with major European concert halls, but also with smaller artistic organizations, the session aims to offer concrete ideas on how to prepare for the professional world, understand (and demystify) how institutions work, and gradually shape one’s own artistic path.
:About Federico
Federico Rinaldi is a cultural leader and arts manager with international experience in orchestral management, concert halls and the development of cultural projects. He is Network Manager of the European Concert Hall Organisation (ECHO), fostering cooperation between 23 of the largest concert halls across 14 European countries, and served on the board of the International Music Council (an NGO linked to UNESCO) until November 2025
He worked at the Early Music Centre of the Fondazione Ghislieri in Italy, leading its European development and managing the resident orchestra and choir for eight years, and was General Coordinator of the European Early Music Network in Paris. He subsequently worked to develop audience-focused projects for the Music and Audience Engagement departments at BOZAR in Brussels
Federico specializes in artistic project development and is a strong advocate for the arts as a driver of social progress. He holds three master’s degrees with distinction from the London School of Economics (LSE), Sciences Po Paris and the University of Pavia, and received extensive musical training from the age of eight in choral and orchestral conducting, piano, cello and singing. As a chorister and musician, he has worked with conductors including Rafael Frühbeck de Burgos, John Axelrod, Nicholas McGegan and Giulio Prandi
Deeply committed to the Mediterranean as a space for dialogue, diversity and creativity, Federico advocates a balance between local identity and international engagement. He sees concert halls and orchestras as a public service and civic space, where artists play an active role in society as performers, but also as agents of change. In this perspective, artistic excellence goes hand in hand with social impact, strengthening communities and advancing cultural rights
Photo by Gaspard Giersé
5 במאי, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה
השיחה תתמקד ברעיון של ״גישה אמנותית לחשיבה״ ככלי בתוך ארגז הכלים של אמנים. כלי שיכול להפוך לעסקי, ניהולי, או יצירתי. אשאל מה קורה אם כאמן אני מנתק את היצירה האמנותית שלי מהאופן בו אני חושב כאמן בהקשרים עסקיים, חברתיים ועוד. הקשרים שדורשים רגישות לאדם או למצב, מחקר על צרכן או שוק, התמודדות עם מערכת או קהילה. בשיחה אדבר על האופן בו ״גישה אמנותית לחשיבה״ משפיעה על העבודה שלי כמנהל אמנותי וכיוצר במגוון פרויקטים ומסגרות – אמנותיות ולא, עם דגש על תפקידי הנוכחיים ב־FeelBeit בירושלים בה ההתמודדות עם קיטוב פוליטי ובנייה של מרחב משותף לישראלים ופלסטינים מהווה בסיס לעבודה התרבותית שלנו וכן במרכז החדשנות של ZEISS שם העבודה מתמקדת באיך אפשר להשתחרר מההווה בשביל לדמיין את העתיד.
אודות עמנואל:
עמנואל ויצטום הוא מלחין, מוזיקאי ומנהל אמנותי. הוא משמש כמנהל האמנותי שותף ב FeelBeit – בית תרבות ישראלי־פלסטיני בירושלים – וכאוצר תוכנית Creative Resident במרכז החדשנות של ZEISS בקרלסרוהה, גרמניה. כאמן יצר פרויקטים עם מגוון רחב של שותפים כגון צבע טרי, Google, Ircam, להקת המחול אלווין איילי בניו יורק, מוזיאון גוגנהיים בניו יורק, פסטיבל ישראל, אנסמבל מודרן, מרכז ה ZKM ועוד. כויולן ניגן בתזמורות כגון תזמורת אורפאוס בניו יורק, תזמורת האופרה Staatskapelle Berlin בברלין, אנסמבל אינטרקונטמפוריין פריז תחת ניצוחו של פייר בולז עימה הקליט עבור Deutsche Grammophon.
March 16, 2026 , 19:00 Israel Standard Time
Language: English
Format: Zoom event
Duration: 60 minutes
Registration
For our second event with veteran artist manager Sonia Simmenauer, we'll focus entirely on answering your questions. Come prepared with questions about the industry and how to advance your career.
Sonia Simmenauer was born in the USA and grew up in France. After studying languages (English-German) at the Sorbonne in Paris, she moved to Hamburg in 1982, where she founded her concert agency, Impresariat Simmenauer, in 1989. In 2008, she opened Café Leonar, along with the Jewish Salon at Grindel. In the same year, her book, Muss es sein, about life in a string quartet, was published by Berenberg. (Meanwhile translated into French, Spanish and English). In 2009 she moved with the agency to Berlin. In the summer of 2020 she handed over the direction of the Impresariat to her son Arnold Simmenauer, and since then she has been intensively advising and accompanying young artists. In 2022, she founded a Berlin Jewish salon at the Volksbühne.
העלאת מודעות לגבי משאבים חיוניים שנוכל לגייס לקראת השתלבות בעולם המקצועי.
18 בפברואר, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-90 דקות
הרשמה
במפגש דינמי ופתוח נבחן מה מאפיין אותנו כאמנים/ות ואיך תכונות אלו יכולות להפוך למשאבים משמעותיים בדרכנו המקצועית והאישית.
נעסוק בשאלות כמו:
מי אני, ומה בי יכול לעזור לי לצמוח ולהתמיד?
מה קורה כשאני יוצא מהאקדמיה אל העולם האמיתי?
איך שומרים על עצמנו ועל הכישרון שלנו לאורך זמן?
בין השאר נדבר על ניהול זמן ואנרגיה, תחזוק הגוף והנפש, מניעת שחיקה, שמירה על מוטיבציה והתמודדות עם ביקורת עצמית.
שחר לביא, זמרת אופרה הפועלת בתחום האופרה והשירה הקלאסית כשני עשורים, גרה ועובדת בגרמניה כעשור. כיום חברה באנסמבל בית האופרה הלאומי של מנהיים ומופיעה כזמרת אורחת באירועי תרבות רבים. בוגרת בית הספר למוזיקה ע"ש בוכמן- מהטה, אוניברסיטת תל אביב בכיתתה של שרון רוסטורף-זמיר וכן בוגרת "מיתר" אופרה סטודיו של האופרה הישראלית. במהלך שנותיה במקצוע השתתפה בתכניות אמנים צעירים ברחבי העולם כולל ישראל, איטליה, ספרד, וארה"ב, וכן השתתפה במספר תחרויות אופרה מהגדולות בעולם. מלגאית של קרן אמריקה ישראל וקרן "רונן" לאמנים ישראלים. בנוסף לפעולותיה המוזיקליות, שחר נמצאת לקראת סיום תואר ראשון בפסיכולוגיה באוניברסיטה הפתוחה וכן מתמחה באימון חיים במסגרת מסלול הכשרת מאמנים של מכון אדלר. בנוסף לוקחת חלק במסלול “beyond Talent” של קרן אמריקה ישראל, במסגרתו מציעה מפגשי מנטורינג לאמנים צעירים בתחילת דרכם. זאת ועוד, לאחרונה השיקה שחר את סדנת "הצעד הבא- מאקדמיה לקריירה" במסגרתה מרכזת ומנגישה מידע חיוני שנועד לתמוך במעבר של אמנים צעירים בין המסגרת האקדמית ושלב ההכשרה הראשוני לעבר העולם המקצועי שמחוצה לו.
תמונה: Christian Kleiner
2 בפברואר, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60 דקות
הרשמה
בהרצאה בנושא "אמנות וכסף בישראל" תוצג סקירה מקוצרת אך מקיפה של דרכי המימון של אמנות בישראל, מבחינה היסטורית ועכשווית. ההתייחסות תהיה לשוק האמנות, לתקציבים ציבוריים של המדינה ורשויות מקומיות, כמו גם לעולם הפילנתרופיה. יוצג האופן שבו ההיסטוריה עיצבה את השדה העכשווי, החסמים שנוצרו בו, לצד מחשבות לגבי העתיד והדרך המיטבית לפעול בשדה זה.
ההרצאה תציע מבט מעשי: כיצד ניתן להבין את השדה עצמו ואת הדרך שבה התעצב בשנים האחרונות, וכיצד הבנה זו מאפשרת לפעול בו בצורה חכמה ויעילה יותר. יינתנו כלים ליצירת דרכי פעולה מושכלות מול גורמים שונים: קרנות פילנתרופיות, תקציבים ציבוריים ופלטפורמות של שוק האמנות, תוך היכרות עם “השפה” הייחודית לכל אחד מהתחומים ועם התנאים הייחודיים לשדה האמנות בישראל.
ההרצאה תימשך כ־60 דקות ותכלול שאלות ותשובות.
אלעד ירון הוא חוקר אמנות, אוצר ויו״ר איגוד האוצרות.ים בישראל; ממקימי בית ריק, המפעל וגלריה בנימין, ומרצה בבצלאל.
12 בינואר, 2026, 19:00 שעון ישראל
שפה: אנגלית/עברית
תחום: כל תחומי האמנות
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60 דקות
הרשמה
סדנת מבוא המיועדת לדוברי עברית כשפת-אם. הסדנה, בהנחייתה של מירב צור, חושפת כלים יישומיים לשיפור המבטא וההגייה באנגלית, ומסבירה מהם האתגרים הייחודיים לדוברי עברית וכיצד להתגבר עליהם בפועל. היא כוללת הדגמות, תרגול קבוצתי ותרגול אישי.
הסדנה מתאימה לכל אמן/ית שנדרש/ת לתקשר באנגלית בהקשרים מקצועיים: הצגת עבודה או פרויקט, השתתפות בפגישות, פרזנטציות, שיחות עם עמיתים, מוסדות, מפיקים/ות, אוצרים/ות, מנהלי פסטיבלים ועוד, וכמובן גם למי שנדרש להופיע באנגלית (שחקנים, זמרים וכדומה).
מירב צור היא שחקנית יוצרת, מפיקה ובמאית, ייסדה וניהלה במשך כ-15 שנה את תיאטרון דובר האנגלית בישראל, English On Stage. מירב הופיעה עם מגוון הפקות מקוריות ברחבי הארץ, כולל התיאטרון הלאומי הבימה וגם באוף-ברודוויי בניו יורק. מירב נולדה וגדלה בארה"ב, ויחד עם הרקע התיאטרלי שלה, פיתחה שיטה ייחודית להקניית כלים לשיפור המבטא באנגלית. מירב בעלת נסיון עשיר בעבודה עם אנשי תעשיית הבידור והעסקים בישראל ובחו"ל, ועבדה איתם לצורך השגת תפקידי במה ומסך, בהפקות מוסיקה, דיבוב וקריינות, "פיצ'ים" בתעשיות שונות, נאומים, תערוכות, ועוד.
שפה: עברית
תחום: מחול מודרני
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 45 דקות
האירוע נדחה
צרו קשר ונעדכן כשיקבע תאריך חדש
נדבר על השתלבות של רקדנים צעירים בשדה המחול הישראלי. מה להקות ומה יוצרים עצמאיים מחפשים כשהם בוחרים רקדנים? ומהי ההגדרה של מחול עכשווי כיום? לאיזה עוד שדות הוא מתרחב ואילו מיומנויות נדרשות מרקדנים שהם פרפורמרים יוצרים.
מיכל הרמן (נולדה ביפו, 1974) היא רקדנית, כוריאוגרפית, מורה ומטפלת בתנועה.
בוגרת תיכון תלמה ילין (מגמת מחול) ומכללת סמינר הקיבוצים (B.Ed במסלול מורים בפועל), וב-2023 השלימה M.A.A.T בטיפול בתנועה באותה מכללה. הרמן רקדה באנסמבל בת-שבע, בלהקתם של ליאת דרור וניר בן-גל, NND Galili Dance, תיאטרון קליפה ובפרויקטים עם יוצרים כגון ג’ון מורן (ניו-יורק), לארה ברסק (אמסטרדם), נועה דר, ניב שיינפלד וענת דניאלי. על הבמה הדרמטית השתתפה בין השאר ב“נשיקת אשת העכביש” (הבימה, 2000) ו“בדנהיים 1939” (הקאמרי, 2007). המשך.
הלל קוגן נולד בתל-אביב ב- 1974. למד בביה"ס למחול בת-דור ובסטודיו של מרס קנינגהם בניו יורק. רקד באנסמבל בת-שבע – הלהקה הצעירה בשנים 1996-1995 בלהקת "נומאד" בשווייץ ובבלט גולבנקיאן בפורטוגל. פעיל בזירת המחול העכשווי בישראל כרקדן, יוצר, מורה וכאמן אימפרוביזציה. מאז 1996 יצר כ-15 יצירות ללהקות שונות במסגרת פסטיבלים בישראל ובעולם. שימש כמנהל חזרות באנסמבל בת-שבע – הלהקה הצעירה בין השנים 2016-2005, ומרכז את פעילות החינוך של להקת בת-שבע לרקדנים צעירים מצטיינים. המשך.
8 בדצמבר, 2025, 18:00 שעון ישראל
שפה: עברית
תחום: מוזיקה
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 45-60 דקות
הרשמה
אף אחד לא חשב או חיכה לפריצת המנדולינה, ובכל זאת אבי אביטל הפך אותה לכלי שממלא אולמות קונצרטים ברחבי העולם ובנה קריירת סולו בינלאומית מסחררת. בשיחה פתוחה נדבר על הצעדים הראשונים בדרך להצלחה ואיך להיות יצירתיים בתהליך בניית הקריירה. נדבר על מה שבאמת גורם לקהל לקנות כרטיסים לקונצרט, איך פועלת התעשייה ואיך להיות קשובים לה, איך משיגים סוכן, לייבל והופעות על הבמות הגדולות ועוד.
אבי אביטל הוא סולן המנדולינה הראשון שהיה מועמד לפרס גראמי בקטגוריה הקלאסית. הוא הושווה לאנדרס סגוביה וליאשה חפץ בזכות הווירטואוזיות המדהימה שלו. בנגינה "כריזמטית בצורה מתפרצת" (ניו יורק טיימס), הוא כוח מניע מאחורי תחייתו של הרפרטואר למנדולינה. המשך.
Nov. 25th, 18:00 Israel time
Language: English
Field: All fields
Format: Zoom event
Duration: 45-60 minutes
Registration
We'll discuss how an artist can:
– speak about their work in the media
– give a clear, memorable interview
– feel confident on stage
– shape a public profile that stands out
As a presenter, Annekatrin Hentschel hosts numerous cultural events, including open-air concerts, award-winning concerts, discussion concerts, and unusual formats such as The Long Night of Chamber Music. For ten years she has headed the SWEET SPOT editorial team at BR-KLASSIK (Bayerischer Rundfunk, Munich), whose task is to reach young audiences with new digital formats focused on classical, film, and game music. She oversees several podcasts and produces video content for the ARD Mediathek.
Annekatrin also works as a presentation coach and lecturer, and she is involved with the Concerto21 Foundation, where she shares her expertise with aspiring artists. Promoting young talent is a particular passion of hers.
18 בנובמבר, 2025, 18:00 שעון ישראל
שפה: עברית
תחום: אמנות פלסטית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-75 דקות
ההרשמה נסגרה
המפגש יבקש להעניק כלים מעשיים לכתיבת טקסט אישי על אמנות ע"פ מודל כתיבה שפיתחתי המבוסס על כתיבה בהירה תמטית, מקורית ובה תיאור וניתוח פרטיקולרי של יצירת האמנות ללא הכללות הנשען על שיח עכשווי באמנות והקשרים לעולמות תוכן נוספים הן בתרבות ובכלל. המשתתפ(ת) יתבקשו להעלות תרגיל קצר לפני המפגש שיהווה התחלה לכתיבה שתשמש אותם להגשות, תערוכות ופנייה לגופים ואוצרים.
כתבו טקסט קצר של 5-7 שורות בעקבות יצירת אמנות שהשאירה עליכם חותם או יצירה שלכן/ם. כתבו מהר מבלי לעצור או לערוך:
זה יהיה בסיס להתחיל לשחק בכתיבה במפגש ביחד.
אורית חסון ולדר היא מרצה בבית ברל, בוגרת המדרשה לאמנות ואוניברסיטת ת"א בתוכנית הבינתחומית לאמנות. שמשה שנים כמרצה במדרשה לאמנות שם הקימה מאגר שיתופי לתרבות ערבית. מרצה בסמינר הקיבוצים בקורס המשלב כתיבה על אמנות, סיורי גלריות והיכרות עם מודלים של אוצרות ויועצת אמנותית לגלריית הלובי אמנים ויזמי תרבות. חברה בוועד המנהל של מוזיאון פ"ת לאמנות ובוועדה המקצועית של אמנות פלסטית של סל תרבות, מתמחה באמנות חברתית עכשווית ויוזמת פרויקטים קהילתיים.
ניהלה את הסדנא לאמנות ברמת אליהו בה אצרה תערוכות ושימשה כמבקרת אמנות במגזין טיים אאוט והמגזין ווי נט כותבת עצמאית במגזין פורטפוליו ובמגזין בנדיקטה.
חסון ולדר היא אמנית עכשווית בינתחומית. עבודות המדיה שלה עוסקות בביוגראפיה בשאלות של זהות אתניות ומגדר ובדרכים לספר סיפור ובביוגרפיה. דרך בניית סיטואציות הומוריסטיות המעלות זיכרון וטראומות היא חוזרת אל העבר המשפחתי כבת למשפחה שמקורותיה בארצות ערב מגלות ספרד שהגיעה לחברון.
המייצבים ועבודות הציור והרישום שלה חוקרים מגבלות חושיות של ראייה ואת הקשר בין המדיום האמנותי ומצבים פסיכולוגים, דיסוציאטיביים, מעברים בין שפות וזליגות בין צילום וציור.
20 באוקטובר, 2025, 18:00 שעון ישראל
שפה: עברית
תחום: אמנות
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 60-75 דקות
ההרשמה נסגרה
בעידן הדיגיטלי בו אנו מגישים הצעות לשהויות אמן ופרסים, מתכתבים עם אוצרות ואספנים או/ו פשוט רוצים לחלוק את האמנות שלנו עם העולם – אנו נדרשים לאתר פורטפוליו מותאם אישית, נגיש ומכובד.
במפגש זה נצלול אל עולם אתרי הפורטפוליו. נלמד על עקרונות עיצוביים לתכנון של אתר מוצלח, נסקור ונשווה פלטפורמות שונות לבניית אתרים, נהרהר בגישות שונות לחלוקה וקטלוג העבודות באתר, נצפה ונפרק דוגמאות של אתרי פורטפוליו מגוונוים מהעולם ונקבל הרבה השראה!
תהליך בניית אתר אמן/ית, מאפשר מפגש אינטימי עם עצמכם/ן ועם העבודות שלכם/ן, חיזוק הזהות האמנותית והנוכחות שלכם/ן ברשת ונותן רוח גבית להמשך היצירה.
לאחר סיום המפגש, יתאפשר לכם/ן גם להתחיל את תהליך בניית האתר במסגרת הקורס ״בונים.ות אתר עם סשה״, במחיר מיוחד לקהילת קרן התרבות אמריקה-ישראל.
סשה טמרין, הוא אמן צילום ווידאו, בוגר תוכנית לתואר שני באמנויות מבצלאל (MFA).
עבודותיו הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובחו״ל, וסרטו ״בלתי ניתן לריפוי״ הוקרן וזכה בפרסים בפסטיבלי קולנוע בינלאומיים. לצד הקריירה האמנותית, טמרין מנחה סדנאות, ובעל נסיון של מעל 10 שנים בפיתוח ועיצוב אתרי אינטרנט עבור יוצרים/ות מתחומי האמנות והעיצוב, אוצרות/ים וגלריות לאמנות.
16 באוקטובר, 2025, 19:00 שעון ישראל
שפה: עברית
תחום: כל התחומים
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 45 דקות
ההרשמה נסגרה
המפגש יכלול גם מדיטציה מודרכת קצרה, ומתאים ליוצרים, רקדנים, אמנים, כותבים, מוזיקאים — ולכל המעוניינים לפתוח את צ׳אקרת היצירה.
8 בספטמבר, 2025, 16:00 שעון ישראל
שפה: עברית
תחום: אמנות פלסטית
פורמט: אירוע בזום
אורך המפגש: 45 דקות
ההרשמה נסגרה
הצטרפו אלינו לשיחה עם דלית מתתיהו – אוצרת בכירה ומנהלת המחלקה לאמנות ישראלית במוזיאון תל אביב.
כמשתתף/ת, הנך מוזמן/ת לחלוק עם דלית את תיק העבודות שלך דרכנו ב-[email protected].
תמונה: מולי גולדברג
June 10, 2025 , 18:00 Israel Standard Time
Language: English
Field: Classical Music
Format: Zoom event
Duration: 45-60 minutes
Sonia Simmenauer was born in the USA and grew up in France. After studying languages (English-German) at the Sorbonne in Paris, she moved to Hamburg in 1982, where she founded her concert agency, Impresariat Simmenauer, in 1989. In 2008, she opened Café Leonar, along with the Jewish Salon at Grindel. In the same year, her book, Muss es sein, about life in a string quartet, was published by Berenberg. (Meanwhile translated into French, Spanish and English). In 2009 she moved with the agency to Berlin. In the summer of 2020 she handed over the direction of the Impresariat to her son Arnold Simmenauer, and since then she has been intensively advising and accompanying young artists. In 2022, she founded a Berlin Jewish salon at the Volksbühne.
July 30, 2025 , 18:00 Israel Standard Time
Language: English
Field: Classical Music
Format: Zoom event
Duration: 45 minutes
Aimée offers strategic guidance to classical soloists, ensembles and conductors at all stages of their careers
Currently Aimée advises prizewinners of the Mahler, Besançon, and Rotterdam International Conducting Competitions, the Leeds International Piano Competition and the chamber music competition “Franz Schubert and Modern Music”. She also works closely with Sir András Schiff on his mentoring initiative “Building Bridges", is a regular fixture at LIEDBasel’s Lied Academy and has an advisory role with Da Vinci Classics. Her keen interest in contemporary music is reflected in her longstanding collaboration with composer Brett Dean. Aimée is based in Berlin. More information at aimeeparet.com
Photo credit: Thomas Müller
קול קורא למנטורינג 2026/2027 יפורסם באפריל. הצטרפו לקהילה ונעדכן כשההרשמה תיפתח.
פורמט: 1 על 1, באופן אישי או אונליין
מסלול המנטורינג נועד להיות מעשיר וטרנספורמטיבי עבור החניכים/ות והמנטורים/ות, ולאפשר יצירת מערכת יחסים משמעותית של חילופי רעיונות, ניסיון וידע. הנוכחות של מנטור/ית תומך/ת ומנוסה יכולה להשפיע באופן עמוק על הקריירה וההתפתחות האישית של החניך/ה. כמו כן, ההזדמנות להכיר ולבנות קשר עם חניך/ה, מכניסה לחייו של המנטור/ית פרספקטיבות חדשות, רעננות ואנרגיה. הקרן יוצרת את החיבורים ברגישות רבה, והיא מעודדת משובים לאורך תקופת המנטורינג על מנת להבטיח חוויה ותוצאות אופטימליות.
מטרות:
– לספק לאמנים/ות סביבה תומכת והכוונה בלתי פורמלית לצמיחה אישית ומקצועית.
– לסייע לחניכים/ות להגדיר יעדי קריירה מתאימים ולעבוד לקראת השגת מטרותיהם המקצועיות.
– לאפשר לחניכים/ות לפתח קשרים מועילים ומעשירים ולזהות הזדמנויות משמעותיות.
בחירת והתאמת משתתפים/ות:
ההתאמה נעשית בהתבסס על תחום ההתמחות, ניסיון, שלב קריירה, מידת ההתחייבות המתאפשרת לשני הצדדים ועוד.
אודות המנטורינג שהשתתפו בתכנית עד כה:
מפגשי קהילה
הצטרפו אלינו לאירועים הקהילתיים של Beyond Talent – הזדמנות לפגוש אמנים ואמניות ישראלים ממגוון תחומים, מדינות ושלבי קריירה. נעדכן על אירועים מקומיים ובזום.
רשת האמנים/ות הישראלית
מספקת במה דיגיטלית לאמנים ישראלים הפועלים ברחבי העולם במגוון תחומים, ומסייעת לצרכני אמנות, מוסדות תרבות וארגונים יהודיים בינלאומיים לגלות ולשתף פעולה עם כישרונות ישראלים. הקרן פועלת ליצירת חיבורים שמעניקים לאמנים ולאמניות הזדמנויות להופיע, לבנות קשרים מקצועיים ולהרחיב את הקהל והחשיפה שלהם. בנוסף, בהמשך יתקיימו אירועים חיים על מנת להכיר אמנים/ות מתחומים מגוונים וליצור קשרים ושיתופי פעולה.
לקבלת עדכונים לכשיפתח המסלול:
ודאו שהצטרפתם לקהילה
לקבלת תרומות דרכנו (מארה״ב):
הקרן מאפשרת לאמנים/ות ולגופי תרבות לקבל מימון עבור פרויקטים ייעודיים באמצעות תרומות פטורות ממס. במידה שיש תורמים המעוניינים לסייע במימון הפרויקט האמנותי שלכם/ן, ניתן להזמין אותם להעביר את התרומה דרך הקרן. שימו לב: על חשבון בנק התורם להיות אמריקאי; חשבון המוטב יכול להיות בכל העולם. נשמח לשתף בפרטים נוספים לגבי הנהלים והעמלות. פנו אלינו ב-[email protected].
– ליצור את החיבורים המיטביים למסלול המנטורינג
– לאתר אנשי תעשייה ישראלים ובינלאומיים בעלי עניין אמיתי לעבוד עם ולעזור לאמנים/ות בתחומם
– להזמין דוברים ומומחים ישראלים ובינלאומיים בנושאי פיתוח קריירה אמנותית
– בהמשך, לבחור פרויקטים אמנותיים למימון ועוד
לתשומת לבך, עבור חלק מהפעילויות (בייחוד מפגשי תעשייה), המקום מוגבל מאד ותהליך הבחירה תלוי במידה ניכרת בשיקולים נסיבתיים כגון התאמה בין התמחות האמנית/ים לתחום העניין המרכזי של האורח/ת. תהליך בחירת המשתתפים אינו מהווה משוב על רמת העבודה של האמן/ית, ואנחנו מעודדים אותך להמשיך ולהגיש בקשת השתתפות למפגשים שנראים לך מעניינים. כמו כן, השתלבות בתכנית המנטורינג תלויה בזמינות של מנטורינג וחניכים שתחומי ההתמחות והעניין שלהם חופפים בעת הזאת.
אנחנו תמיד פתוחים למשובים ועצות ומעדכנים את התכנית בהתאם. בין אם תרצה/י לחלוק מחשבות או לתרום מנסיונך דרך התכנית, נשמח לשמוע ממך: [email protected].
התכנית שואפת למציאות שבה לאמנים/ות בישראל, מכל חלקי האוכלוסיה, ניתנים ההזדמנות והכלים להצליח. בעזרת Beyond Talent, אמנים/ות מוזמנים לקבל גישה, ללא עלות, להדרכה אישית, להזדמנויות ממשיות, לחיבור ישיר לקהילה תומכת של אמנים/ות מובילים ולחשיפה בפני צרכני תרבות ישראלית מסביב לעולם.
